ギーク・タイムライン

DCEU（DCエクステンデッド・ユニバース）／スナイダーバース

• ワンダーウーマン (2017) — DCEUで一番観ていて気持ちいい起源物語。ダイアナはセミッシラを出て第一次世界大戦の塹壕にたどり着き、周りが「無理だ」と叫ぶ中、たった一人でノーマンズランドを突破する。結果は大成功だった。
• ワンダーウーマン 1984 (2020) — ダイアナは願いを叶える石を掘り出し、スティーブ・トレバーが別人の体に「転生」した姿で戻ってくる。世界は神になりたがるテレビ通販風の実業家のせいで大混乱に陥る。野心的だがやや散漫で、80年代ノスタルジーが全開。
• マン・オブ・スティール (2013) — ザック・スナイダーの重厚で憂鬱なトーンでスーパーマンを再始動させた作品。クラーク・ケントはヒーローになることを決意するが、その過程でスモールビルとメトロポリスの半分を破壊してしまう。今なお賛否両論。
• バットマン vs スーパーマン ジャスティスの誕生 (2016) — バットマンは怒りが爆発寸前で、メトロポリスの破壊に激怒し、解決策はスーパーマンと戦うことだと決める——ネタバレ、「マーサ」が全てを解決する。ワンダーウーマンとジャスティス・リーグのティザーもここで登場する。
• スーサイド・スクワッド (2016) — 刑務所の悪役たちがアマンダ・ウォラーによって自殺同然の任務にスカウトされる、クラシックロックが流れっぱなしの映画。ストーリーよりもジャレッド・レト演じるジョーカーと再撮影の混乱で有名になった。
• ジャスティス・リーグ／ザック・スナイダーズ・ジャスティス・リーグ (2017) — スーパーマンの死後、チームはステッペンウルフに立ち向かうため団結する——2017年版は簡略化され、スーパーマンの口ひげには奇妙なCGIが使われている。4時間のスナイダー・カットは、ザック・スナイダーが家族の悲劇でプロジェクトを離れる前に作りたかった完全版の叙事詩で、再撮影はジョス・ウィードンが引き継いだ。
• アクアマン (2018) — アーサー・カリーは自分がアトランティスの王位継承者だと知り、異母兄弟オームが地上に宣戦布告するのを止めなければならない——シュモクザメに乗った戦闘シーンなど、過剰なまでの映像美満載。
• シャザム! (2019) — 14歳の少年が「シャザム」と叫んで大人のスーパーヒーローの力を得るが、映画の大半は世界を救うよりも楽しむことに費やされる。DCEUが切実に必要としていた軽快で愉快なトーン。
• ハーレイ・クインの華麗なる覚醒 (2020) — ハーレイ・クインはジョーカーと別れ、宝石泥棒の少女を守りながら家父長制をぶち壊す女性ギャングを結成する。映像も音も編集も、混沌としたキラキラ感で統一されている。
• ザ・スーサイド・スクワッド (2021) — ジェームズ・ガンはチームを架空の島コルト・マルティーズに送り込み、文字通り「スターロ」という名の巨大プロジェクトに立ち向かわせる——暴力的でユーモラス、そして部分的には本当に感動的で、イドリス・エルバのブラッドスポーツとジョエル・キナマンのリック・フラッグが場を盗んでいく。
• ピースメイカー シーズン1 (2022) — クリストファー・スミス(ピースメイカー)はスターロ作戦を生き延び、独自のシリーズを手に入れる。過激な暴力、ドタバタユーモア、忘れられないメタル/ロックのサウンドトラックが融合し、あの踊るオープニングは瞬く間にミームになった。
• ブラックアダム (2022) — 10年以上の開発期間を経て、ドウェイン・ジョンソンはついに夢見ていたアンチヒーローに命を吹き込む——テス・アダムは5000年の幽閉から目覚め、ジャスティス・ソサエティ(アルディス・ホッジ演じるホークマンを含む)が彼を封じ込めようとする。
• シャザム! 神々の怒り (2023) — ビリー・バットソンと養子縁組したスーパーヒーロー一家は、アトラスの娘たち(怒れるギリシャの女神たち)に立ち向かう——前作の公式を繰り返そうとしたが、心が薄れ、反応もはるかに冷ややかだった。
• ブルービートル (2023) — 卒業したばかりのハイメ・レイエスは、体と融合してバイオメカニカルな鎧になる異星の甲虫を見つける——DCEU初のラテン系主人公で、家族と温かいユーモアに重点を置いた作品。
• ザ・フラッシュ (2023) — バリー・アレンはタイムトラベルで母を救おうとし、マルチバースを崩壊させ、二人の異なるバットマン(マイケル・キートンとジョージ・クルーニーのカメオ出演)に出会い、うっかり自分が住む宇宙の連続性を消してしまう——ワーナー自身がDCEUに対してやっていたことのほぼメタファーだった。
• アクアマン/失われた王国 (2023) — アーサー・カリーは、惑星を破壊できる古代兵器を持つブラックマンタに立ち向かう——DCEU最後で最も低調な章であり、スナイダー/ガン以前の時代を大きな話題もなく締めくくった。

新DCU(DCスタジオ)

• クリーチャー・コマンドス (2024) — アマンダ・ウォラーは使い捨ての怪物たち(フランケンシュタインの怪物、フランケンシュタインの花嫁、ウィーゼルなど)を集めて汚れ仕事の部隊を作る——暴力的で笑えて、大人向けアニメとして意外なほど感動的な作品。
• スーパーマン (2025) — ジェームズ・ガンによるリブートは、スーパーマンがすでに何年もヒーローである世界に一気に放り込み、起源話をまた繰り返すことはしない——スナイダー時代の重厚な情緒に比べて、より色彩豊かで希望に満ち、根っから楽観的なトーンで、犬のクリプトが全部持っていく。
• ピースメイカー シーズン2 (2025) — クリストファー・スミスが帰ってくる。ガンによるリブート後の世界に存在することの結果に向き合いながら――シリーズでおなじみのカオスなユーモアと、新DCUのマルチバース/タイムラインへのより深い掘り下げが融合する。
• スーパーガール:ウーマン・オブ・トゥモロー (2026) — ミリー・オルコックがカラ・ゾー・エルのマントを身にまとい、ガンの『スーパーマン』よりも過酷で宇宙規模の冒険を繰り広げる。トム・キングによる高く評価されたコミック「スーパーガール:ウーマン・オブ・トゥモロー」を自由に翻案しており、ジェイソン・モモアがアンチヴィラン、ロボ役で登場する。
• クレイフェイス (2026) — ゴッサムの落ちぶれた俳優が、実験的な化合物と絶望的な取引をした結果、変身怪人クレイフェイスへと変貌してしまう——監督は『ヒル・ハウス』のホラーの巨匠マイク・フラナガン。新DCUで最も恐ろしい作品になると期待されている。

ノーランバース

• バットマン ビギンズ (2005) — 『バットマン&ロビン』(鎧に乳首がついていたあの作品)以降の観客に向けてバットマンを再構築した起源譚——ブルース・ウェインは影の同盟で修行を積み、犯罪者にとっての恐怖の象徴になると決意してゴッサムに帰還する。
• ダークナイト (2008) — ヒース・レジャー演じるジョーカーがゴッサムを道徳的混沌の実験場に変え、この作品は今日に至るまでジャンル最高峰の一つとして称賛される——ほとんど刑事スリラーがスーパーヒーロー映画の皮をかぶったような作品だ。
• ダークナイト ライジング (2012) — 8年後、引退して足を引きずるブルース・ウェインは、無政府主義的革命の計画の中でゴッサムを(文字通り橋ごと)破壊するベインに立ち向かうため、現役に復帰しなければならない――壮大なスケールで三部作を締めくくる。

クラシック・スーパーマン（クリストファー・リーヴ）

• スーパーマン (1978) — 現代につながるスーパーヒーロー映画というジャンルを、事実上発明した作品。クリストファー・リーヴは世界中を納得させ（そして「人間は空を飛べる」と信じ込ませ）、優しくて揺るぎなく、ちょっと堅物でも、驚くほどカリスマ的でいられることを証明した。レックス・ルーサーは自分の砂漠の土地の価値を上げるためだけに、カリフォルニアを海に沈めようとする。
• スーパーマンII 冒険篇 (1980) — ゾッド将軍とクリプトン人の仲間たちが地球征服を目論んで到来したのは、よりによってスーパーマンがロイス・レインへの愛のために力を捨てようとしていたそのとき——最悪のタイミングだが素晴らしい映画で、メトロポリスの半分を破壊する象徴的な戦いも収録。
• スーパーマンIII 電子の要塞 (1983) — シリーズはコメディ路線に転換し、リチャード・プライヤーが欲深い実業家に操られて合成クリプトナイトを作らされる不器用なプログラマーを演じる——その珍妙な結果として、酔っ払った“邪悪な”スーパーマンがバーを破壊し、自分自身と戦う場面まで登場する。
• スーパーマンIV 最強の敵 (1987) — スーパーマンは独断で、世界中の核兵器をすべて太陽に投げ込むことを決意する——それを止めるためレックス・ルーサーはニュークリア・マンを作り出すが、その特殊効果は驚くほど古臭く見える。クリストファー・リーヴ時代の物悲しい幕引き。
• スーパーマン リターンズ (2006) — ブライアン・シンガーはこの作品をIII・IVを無視して『スーパーマンII』の直接の精神的続編のように扱う——スーパーマンはクリプトンの残骸を五年間さまよった末に帰還し、ロイスがすでに前へ進んでいた（しかも謎の息子がいる）ことを知る。郷愁的で敬虔なトーン、ゆったりとしたペース。

クラシック・バットマン（バートン/シューマカー時代）

• バットマン (1989) — ティム・バートンは60年代のテレビシリーズの野暮ったいバットマンを、ゴシックで陰鬱な影だらけのゴッサムへと作り変えた——マイケル・キートン（激怒したファンの抗議の中でキャスティングされた）が、ジャック・ニコルソンの芝居がかったジョーカーと対峙する。このジャンルを永遠に再定義した作品。
• バットマン リターンズ (1992) — ティム・バートンはダークでフェティッシュな路線をさらに強めた——ダニー・デヴィート演じるペンギンが下水道から這い出て市長選に出馬する一方、ミシェル・ファイファー演じるキャットウーマンは手縫いのラテックス衣装で映画を完全に奪い去り、それは後に伝説となった。
• バットマン フォーエヴァー (1995) — ジョエル・シューマカーが監督を引き継ぎ、ネオンの音量を最大まで上げる——ヴァル・キルマーがバットマン役でデビューし、トミー・リー・ジョーンズの演じる大げさなツーフェイスとジム・キャリーの怪演リドラーに立ち向かう。ロビン（クリス・オドネル）が正式にダイナミック・デュオに加わる。
• バットマン&ロビン (1997) — ジョージ・クルーニーが、ネオンのテーマパークのようなゴッサムでマントを羽織り、アーノルド・シュワルツェネッガー演じるミスター・フリーズ（セリフのたびに氷のダジャレ）とユマ・サーマン演じるポイズン・アイビーに立ち向かう——このキャンプすぎる過剰さが、シリーズをほぼ10年間葬り去りかけた。

エルスワールド

• ウォッチメン (2009) — ザック・スナイダーは、アラン・ムーアとデイヴ・ギボンズによる「映画化不可能」と言われたコミックをほぼコマ割り通りに映像化した——ニクソンが永遠に政権を握る改変された1985年を舞台に、引退した自警団員たちが仲間の一人の殺害事件を捜査し、ヒーローが本当に人類の役に立っているのかを問う陰謀を暴いていく。
• グリーン・ランタン (2011) — ライアン・レイノルズがネオングリーンのパワーリングを装着し、テストパイロットのハル・ジョーダンを演じる。彼はグリーン・ランタン・コーに勧誘され、巨大なパララックスに立ち向かう——時代遅れのCGI、混乱した脚本、そして時期尚早にDCのコズミック・ユニバースを作ろうとした明白な（そして失敗した）試み。
• ジョーカー (2019) — アーサー・フレックは失敗したコメディアンで、ゴッサムのすべてとすべての人から見捨てられている。彼は精神的な崩壊を経験し、意図せず社会的反乱の象徴となっていく——スコセッシ風のキャラクタードラマのトーンで、スーパーヒーロー的要素はほぼない。
• ジョーカー フォリ・ア・ドゥ (2024) — アーサー・フレックは今やアーカムで裁判を待つ身となり、リー・クインゼル（この作品世界におけるハーレイ・クインの姿）に恋をする——ミュージカル・ドラマ調の本作は、もっと混沌と少ない物悲しいミュージカルナンバーを期待していた大多数の観客の間で賛否を分け、苛立たせもした。

ザ・バットマン（リーヴス・バース）

• ザ・バットマン (2022) — マット・リーヴスはゴッサムを雨に濡れた汚れたネオノワールへと作り変えた——ロバート・パティンソン演じるバットマンはまだキャリア2年目で、戦士というより執念深い探偵に近い。彼は、街に根付く腐敗を儀式的殺人を重ねながら暴いていくリドラー（ポール・ダノ）を追う。
• ザ・ペンギン (2024) — コリン・ファレルは何時間もの特殊メイクでほとんど別人になり、『ザ・バットマン』のオズ・コッブというキャラクターを、純粋なマフィア群像劇のミニシリーズへと拡張する——バットマンの姿はどこにもなく、あるのは汚い野心、家族の裏切り、そして洪水後のゴッサムの廃墟で容赦なく成り上がっていくギャングの姿だけだ。